저는 케냐씨의 굴뚝사진 정말 좋아합니다. 항상 굴뚝 연기나는 사진은 꼭 고속도로 언덕위 다리서만 보이더라고요. 한번 시도를 하려고 했는데 기회가 영... 언젠가는 해볼수 있겠죠...

논의점
a. 과연 풍경사진 안찍힌 것이 있을까하는 의문이 듬니다... 이제는 풍경찍고 하늘 따로 구입해서 입혀서 작품을 만들면 간단하죠... 아니면 Luminar 4.2 로 마술을 해도 되고... 얼마나 좋은지는 아직 모르지만... 앞으로는 합성이 대세가 될거라고 봅니다. 요즘 젊은 친구들은 합성이 무슨 문제냐고 많이 합니다. 그렇기 때문에 얼마 지나면 합성이 예술로 받아질 것으로 생각합니다.
b. 역시 날씨 조건, 시간 등등이 틀리기 때문에 그런식으로 느낌이 다르지 않을까요? 워낙 유명하신 분이라 비슷하게 찍으시는 분들이 많아서요... 요즘 인터넷에 넘처나는 것이 장노출이라...
c. 네... 인스타그램에 넘처나죠. 아무래도 인기가 얼마가지 않을 듯 합니다.
d. 이제는 케나씨처럼 찍으면 별로 둔각을 나타내지 못하죠. 워낙 비슷한 스타일로 찍으시는 분들이 너무 많아서요. 이제는 케나씨가 어디가서 찍으면 저작권 침해 소송이 또 있을지도... 워낙 모든 곳들이 사진에 다 찍혀서요...

이 모든것이 인테넷의 좋치만 나쁜 점이죠.  얼마든지 좋은 작품을 쉽게 볼수 있다는 점.  그래서 쉽게 모방을 할수 있다는 점.  사진을 배우기가 너무 쉬워서 작가가 넘처 난다는 점.  

여기까지 시간많은 (구)해피찍사 생각입니다... ^^ 뭐 할일을 찾아야지...

a. 다른 사람(작가)에 의해 동일한 장소지만 다른 시간대에 찍은 사진은 값어치가 있는가? 아니면 진부한 풍경사진 인가?
동일한 장소라도 시간대가 다르다는 것은 계절(봄, 여름, 가을, 겨울)도 날씨(온도, 바람, 구름, 해, 등)도 시간(새벽, 아침, 오후, 일몰) 도 다르기니 이것들을 다 조합해 보면 같은 사진은 조재하지 않다는 확률이 나오지요. 그러니 그 사진이 가치가 있는가 없는가 보다는 엄밀히 말해서 어떤 사진도 같은 사진은 없기에 각자의 가치가 다르겠다 생각합니다. 그러니 진부하다 진부하지 않다는 오로지 보는 사람의 주관적 생각이지 않을까요?

b. 마이클 케나가 찍은 사진과 다른 사람이 찍은 사진의 동일한 피사체에서 느낄수 있는 사진의 차이점은 무엇인가?
비슷한 질문같은데, 사진작가(인성, 감성, 지식, 관점, 눈높이 등)가 다르니 동일한 피사체를 바라보는 느낌 또한 다르고 그것의 결과가 사진의 차이로 나타나지 않을까요?

c. 저녁 노을같은 풍경사진은 이제 지루해서 더 이상의 흥미가 없는가?
사진 입문한지 얼마되지 않은 제가 저녁 노을만 수백장 가지고 있습니다. 그러니 보는 사람이 지겹다 말할 수도 있겠지만, 노을이 참 재미있는게 "그 때 그 때 달라요! "지요.

d. 마이클 케나 작품을 보면서 이정도 쯤이야! 나도 마이클 케냐처럼 찍을 수 있다고 생각하는가?
원래 창작은 어렵지만 보고 따라하는 것은 쉽지는 않지만 어렵지도 않은 듯 싶습니다. 그러니 마이클 케나 작품과는 또 다른 작품 아니면 그저 그런 사진일 것입니다.
하지만, 누구나 다 마이클 케나 처럼 잘 찍으면 마이클 케나가 유명하지는 않겠지요.

P.S.> 마이클 케나가 타인이 솔섬을 찍어 자기 작품을 흉내 냈다고 저작권 침해 소송을 했다는 것 자체가 저는 웃기는 얘기가 아닌가 싶습니다.
만약 솔섬 사진을 찍어 마이클 케나가 찍은 사진입니다 라고 광고해서 사진을 팔았다면 문제가 다르지만,
단지 솔섬을 찍었다는 이유로 소송했다면
저는 오히려 마이클 케나가 진정으로 창작 예술가인가 라는 의문과 함께 실망 또한 갖게 됩니다.

첫번째 사진이 케냐가 우리나라에 많이 알려지게된 명작입니다
강원도 삼척의 동해안의 조그만 방풍림을 이처럼 멋지게 담아낸 캐냐의 감각은
실로 높이 살 만 합니다
그 이후 이 작품을 많은 사람들이 담아 왔으나 저는 게으름으로 이 작품을 카피 하지는 못했습니다
오버랜드님의 말씀처럼 KAL의 광고사진으로 타인이 찍은 사진을 사용했다가 곤혹을 치르기도 한 작품입니다
만약에 저라면
저 위치가 최상이라고 하드라도 조금 비켜서던지
혹은 시간을 달리해서 모방을 하지 않았을까 생각합니다

후배가 612로 여기서 찍은 여명사진 컬러 본이 있는데 솔직히 케냐 보다 훨씬 더 좋아 보입니다

최근에 케냐는 서해안의 다양한 모습들을 몇개월 동안 담아서 전시회를 한국에서 했다는데
참관하지는 못했으나 아마도 서해안의 장노출이 요즘 대세를 이루는데 큰 몫을 했다고 생각합니다

논의점에 대해서
A : 이는 공유와 사유의 개념으로 이해 하고 싶습니다
공유의 개념은 우리는 같은 장소에서 꼭 같은 혹은 비슷한 사진을 참 많이 찍어 가지고 있습니다
이를 공유라고 생각하며
사유는 같은 장소 같은 시간에 같은 사진을 찍었드라도 누가 먼저 개인전시회를 통해 발표하느냐에 따른 차이라고 생각합니다
즉 같은 곳에서 같은 사진을 찍드라도 먼저 발표하는 사람이 그 권리를 갖는다고 알고 있습니다
B: 케냐는 정방형의 핫셀만을 고집했고 흑백사진 이기에 맑은 하늘은 거의 피하지 않았나 생각합니다
하늘에도 뭔가를 채울 수 있는 날을 찾아야 했기에...
C: 전혀 그렇게 생각하지 않습니다
저녁노을 이나 아침 하늘도 변화 무상한 날이 많기에 오히려 구름이 잘 조화 된다면 훨씬 더 좋은 사진이 될 수 있다고 생각합니다
D: 어떤 장소에서 비슷하게 모방 -표현이 적절한지 모르지만- 하기는 쉽다고 생각합니다
그러나 그런 곳을 찾아서 자신만의 프레임을 구성하는 능력이 더 중요하다고 생각합니다

사진이란게 참 쉬우면서도 어려움을 많이 느낍니다
제 사진도 사진이라고 할 수 있을까 하는 의문도 많이 가져 보았습니다
잘 찍던 못 찍던 어렸을 때 DP점에서 OLYMPUS-PEN을 렌탈해서 써 보고 카메라가 로망이어서
사회진출해서 월급 3개월 모아서 처음구입한 카메라가 NIKON FE였던 만큼
지금까지는 카메라는 늘 곁에 있었으나 사진은 그저 그렇습니다
사진을 좀 더 남다른 시선으로 찍어 볼려고 공부도 하고 노력도 했으나 참 어려운 과제 입니다

이제 집집마다 손에손에 카메라를 다 가지고 있는 세상입니다
어떤 장르의 사진이던 자신이 표현하고 싶은데로 찍히는 데로 찍어서
소통하는 도구로 활용하는 것이 어쩌면 가장 현명하다고 생각합니다
단 한가지 이왕이면 조금은 남 다른 그리고 한장을 위해서 조금은 노력을 한 사진이면 더 좋지 않을까? 생각합니다

케냐에 대해 많은 공부를 하게 해 주신 tornado님께 감사드리며
저녁에 퇴근해서 어떤 글이 올라 와 있을까하는 기대감에 또 일주일이 행복할 것 같습니다

제가 참 좋아하는 노래입니다.

들국화의 전인권씨가 만들어 불렀던 노래입니다. (이런 설명이 필요없죠?)

이 노래를 모 드라마를 위해서 리메이크 했는데... 어쿠스틱 기타 메니아인 저에게 이 노래는 원곡보다 더 사랑하는 곡이 되었습니다. 

하현우 버전을 듣다보면 팔에 털이 돋네요.

곽진언, 김필 듀엣 버전에서 묻어나는 풋풋함과 하모니는 또 다른 맛의 감동입니다.

그밖에도 많은 분들이 이곡을 또 다른 맛으로 수도없이 불러주었습니다. 

어느 누구도 전인권씨만 이 노래를 불러야 의미있다고 생각하지 않습니다. 

다른 가수들이 이 곡을 불렀을때 진부할수도 있고 아주 새롭게 들릴수도 있습니다. 

전적으로 가수의 창작성과 기술적 능력 문제라고 생각합니다.

저는 토네이도님이 하신 모든 질문이 모두 한가지를 묻는 것으로 보였습니다.

같은 소재를 다른 감동으로 찍는 것이 가능하냐. 

앞서 유타배씨님 말씀대로, 예술분야는 누가 먼저, 누가 얼만큼 했냐는 등등의 이런 경쟁적인 것보다는 창작성에 더 중요성을 두는 분야라고 생각합니다.

그리고 '모방은 창조의 어머니'라는 말도 역시 믿습니다..

그래서 질문하신 A,B,C,D의 공통된 저의 생각이자 답변은 

'창작성이 추가될때 누구나 새로운 작품으로 담을수 있다'입니다.

지나간 것은 지나간대로 의미가 있고 다가올 것은 다가오는대로 또다른 의미가 있고.... 

토네이도님의 사진생활에도 응원을 보내드립니다.

논점이 모방이냐 창조냐?에 귀결되는 듯하여 이것에 대해 생각해 봤습니다.

천재 화가라는 피카소가 이런 말을 했더군요. "Good artists copy, great artists steal!"
대부분의 예술가들이 이전의 대가들이 만든 것들을 따라하면서 배우게 됩니다. 화가이던 작가이던 음악가이던 사진가이던 관계없이 마스터 피스를 보고 따라하면서
배우게 되죠. 이런 과정 없이 혼자 배워서 대가가 된 사람은 아마 몇 손가락에 들어갈 정도로 작을 겁니다.
그래서 독창성은 진부함을 바탕으로 시작된다고도 볼수 있을겁니다.

문명의 초기에 무엇인가를 시작하고 만들어 낸 사람들은 모방할 것이 없었으므로 창작으로 시작할수 밖에 없었겠죠. 프리미티브할수 밖에 없었겠지만 이것을 보고 그다음 세대는 또 다른 것을 만들어 내게 되고 이런 단계가 계속되다 보면 언젠가는 더이상 만들어 낼것이 없어 보이는 시기가 올수도 있겠죠. 하지만 인류는 끊임없이 모방하고 도 창조해 나갈겁니다. 모방이 창조의 어머니라는 말을 한 아리스토 텔레스는 그 오래전 이미 이런걸 알고 있었으니 대단한 사람이 아닐수 없습니다.

모방에는 많은 노력과 탐구가 요구됩니다. 개인적으론 음악이나 회화의 모방은 정말 오랫동안 시간이 걸리는 아주 어려운 과정이라 생각되고 그방면으로 재능도 있어야 후에 대성을 힐수 있다고 생각합니다. 한 방면의 대가가 될려면 그정도의 노력과 시간이 필요한 것이죠.
모방만 잘해도 뛰어난 예술가가 될수 있고 뛰어난 모방가는 비로소 자신의 영감을 가지고 자신만의 창조를 할수 있다고 생각합니다.

자신의 특성이 무엇인지를 알고 이제까지 배워온 지식과 함께 발전시켜 자신만의 영감을 찾아 개발해 나가는 사람들이 곧, 위대한 예술가가 될수 있다는 것이죠.
스티브 잡스가 아이팟을 이세상에 내놓아 사람들의 생활방식을 모두 바꿔 놓은 것도 이런 영감이 있어서가 아닐까 합니다.

마이클 케냐 역시 그런 과정을 겪고 비로서 다른 사람들에게 영향력을 행사하는 사람이 되었겠죠.
필로소퍼 트리란 영상을 보니 눈밭을 누비며 산속과 오지를 마다않고 발품(?)을 파는 모습이 눈에 띄던데 이러한 노력을 간과해선 안된다고 생각합니다.
저작권 소송이란 것도 자신이 그렇게 공들여 찾아 놓은 스팟에 미련이 있어서 그랬나 봅니다만 가짜가 많을 수록 진짜의 값어치는 더 올라갈수도 있는것을...

자신의 영감을 찾고 개발하기 위해서는 자기 성찰을 위한 노력또한 뒷바침이 되어야 한다고 봅니다.
책도 많이 일고 인문학, 역사학에 대한 공부도 하고 철학과 신학.....

이런 과정을 거치다 보면 자신의 특성과 영감이 남의 것을 베꼇다고 하더라도 독특한 점이 드러날수 있게 되겠죠.
그런 상태를 창조라고 할수 있지 않을까 봅니다. 그러한 작가의 특성과 영감이 뭍어나는 사진이라면 같은 장소에서 같은 상황에서 찍더라도
마이클 케나의 사진보다 더 훌륭한 사진을 찍을 수 있다고 봅니다.
...
...

여기까지 글을 쓰다 보니 이건 나를 포함한 보통 사람들이 할수 있는 일들이 아닌 듯 하군요.
아마 모방만 하다가 인생이 끝나지 않을까 싶은데 ㅠㅠ, 아뭏든 대가가 되는 길은 이길이 맞는 듯 싶네요.

정리해 보면, 좋은 사진가가 되고 싶다면,

대가들의 사진이나 그림을 매일 본다. 특히 자신이 닮고싶은 작가의 사진을 매일 보면서 같은 사진을 찍으려 노력해 본다.
일주일에 한두권 정도의 책을 읽는다.
한달에 두세번은 출사를 나간다.
자기 성찰의 시간과 명상을 매일 한다.
멋진 사진을 찍으려면 멋진 인간이 먼저 되어라
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이것도 제대로 할수 있으려나 모르겠네요.
집에 오래 있다보니 슬슬 미쳐가나 봅니다.
미치지 않으면 미치지 못한다고 하던데 이번 기회에 독서에 미쳐보면 어떨까 생각해 봅니다.