다큐 뿐만이 아니라 사진에 있어서 카메라 이전에 찍는 이의 마음과 눈(시선) 그리고 머리(생각)의 중요성은
아무리 강조해도 지나치지 않습니다.( 앙리가 씨부린 말)

그런데 "세상을 모두 담으면서도 형평성을 잃지 않을 책임감"이라는 말은 "자신의 신념"이라고 다시 표현 할 수 있을까요?
현실에서는 어느 누구도 어느 한편에 소속되여 있고 영향을 받으니까요.

그래서 표현 이전에 "의식"이 중요하다고 생각됩니다.

예) 역사 의식, 시민 의식, 주인 의식 ...등

글 잘 읽었습니다.
최민식 선생이 나오고 "아빠는...."이 인용이 되면서 살짝 당황 스러웠습니다.
너무나도 유명하고 존경스러운 분이지만 혹시라도 처음 접하시는 분들에게 오해와 편견으로 다가갈 수 있기에 글을 붙입니다.

최민식 선생님을 이야기 하면 떠오르는 말은 "진실"입니다.
가난한 사람들을 팔아서 유명해진 것이 아니고 (말 자체는 페러독스적인 측면이 존재 합니다. 최민식 선생 자신이 어느 인터뷰에서 자신의 딸의 말을 인용해서 스스로에게 자신의 신념에 얼마나 철저했는가를 역설적으로 질문하는 것이죠. - 깡쇠 생각 )
1950~70년대 전후 근대화로 나아가는 대한민국의 "진실"은 바로 "가난"이였던거죠.
새마을 운동이다 경제 개발이다...등의 화려하게 치장되는 명분의 이면에는
대다수 서민들의 희생, 그리고 가난한 현실이 있었던 것이고
최민식 선생님은 그러한 현실을 마주하고 사진 속에 품을 수 있었던 용기가 있는 분이기도 하셨던겁니다.
그래서 당시의 집권자들에게 찍혀서 불이익도 당하고....
사실 이 당시를 설명하던 교과서의 사진들로 기억나는 것들이 경제 개발을 상징하던 연기나는 공장의 굴뚝, 경부 고속 도로,새마을 운동으로 싹 바뀐 농촌의 슬레이트 지붕.... 뭐 이런 것들 이였습니다.
일제 시대에 생겨서 주류 사진계를 이끌던 당시의 사진 협회의 분위기는 지금처럼 아름다운 풍경과 정물, 인물 이 대세였고요.
이런 와중에 자신의 신념과 의식을 사진 속에 남기신 선생께서 가난을 팔아서 유명해지다니요?
시대의 아픔인 가난이라는 진실 속에서 평생 추구한 "인간"이라는 주제에 충실하셨던 분이지요.

님의 개인적인 생각은 개별적인 생각으로서 존중하지만
논리를 풀어 나가는 예로서 최민식 선생님을 예로든 것은 저로서는 불만입니다.(깡쇠의 입장 표현)
최민식 선생님을 위시해 한국의 존경 받는 다큐 작가들에 대한 공부가 필요합니다.

깡쇠님의 술책에 말려들어서 앗차 싶기는 합니다만 그래도 재미가 있으니 계속 적어봅니다.

어떻게 정의하느냐에 따라 다르겠지만 저는 사진작가와 생활사진사(사진애호가)를 한통속으로 넣기에는 여전히 정서상 좀 안맞는 것 같아요.
예를 들어, 제가 보기에는 유타배씨님이나 깡쇠님 같은 경우는 사진작가의 길을 선택하신 것으로 느껴지구요. 저는 전혀 그쪽과는 거리가 멀거든요.

더 쉬운 예로, 개인 사진전을 싶은 마음이 있다면 저는 그 자신이 사진작가를 지향하고 있다고 생각합니다. (이게 기준이라는 뜻은 아닙니다.)

고로면... 단체 사진전은 어디에 들어갈랑가요?
연말 사진전할때, 제가 밤에 몰래가서 다른분들 사진 다 내리고, 지춘님 사진만 남겨놓을 작정입니다 ;-)

우리한국인들은 나이, 학력, 계급, 권위 뭐 이런것에 따라 사람들 대우해 주는 (아니면 좀 무시하는) 오랜 관습때문에 호칭도 아무래도 다르게 붙여지는것은 어쩔수 없나봅니다. 우리도 예명에 "님"자 다 떼버리죠? 조선시대에도 이름 부를기가 뭣적어서 "호"라는 것을 만들었는데, 지금 우리가 쓰는 예명은 "호"에다 또 님자를 붙이는것 같아서요 ;-)  안그러세요 지춘?

나도 해보고 싶다.
지춘아~ ~  흑....
갑자기 목이 메이고 마음이 짠해집니다. 왜그러지?

포도프렌드님에게의 답변.

이것은 저로서도 참 어려운 문제인데요...
저의 경험으로는 상대방의 기분이나 마음을 헤아릴수가 없어요. 어떤사람들은 언잖아하고, 똑 같은 상황에서 어떤이들은 마다하지 않고, 또 어떤이들은 좋아하기도 하고, 어떤이들은 오히려 찍어달라기도 합니다. 거리에서 사진을 찍는것이 상대방에게 불편함을 줄지 기쁨을 줄지는 정말 미리 알수는 없어요.
몰래찍는다는 것이 비겁하고 나쁘게 들릴지는 모르지만, 상대방이 찍는것을 모르면 굳이 그들에게 불편함이나, 기쁨을 주지도 않다고 생각합니다.
하지만, 이것이 참 어려운 문제임은 분명합니다.

깡쇠님께서 자세히 알기쉽게 설명해 주셔서 이제야 좀 이해할것 같아요.

깡쇠님께서 주장하는시는 것은 도큐중에서도 신문같은곳에서 볼수 있는 보도사진을 염두에 두고 말씀하시는듯 하네요.  사건의 진상을 확실히 전달해야하는.  

저는 사실 무언가를 표현하려고, 설득하려고 하지 않기에 깡쇠님과 좀 의견차이가 있나봅니다.  저는 보는이들이 이래봐도 좋고, 저래보아도 좋습니다. 그러니 깡쇠님에겐 설득력이란 주제의 숙제가 있을지 모르지만, 저는 늘 방학이네요;-)

위에서 언급되었던, 제가 좋아하는 정범태 선생님은 거의 평생을 사진기자로 지내셨으니, 그분의 사진을 예로 들어봅니다.

아래사진은 재판선고를 받는 엄마에게 달려드는 아이들 찍었읍니다.  어디선가 아이가 갑자기 달려드는바람에 작품이 되었다고 하더군요.

선생은 분명 선고받은이를 취재하고 있었을텐데, 아기가 달려듬으로 해서 "엄마와 아이 끊을수 없는정" 의 모티브가 보는이들에게 생겨 버렸읍니다.  선생의 취지하고는 달랐졌을지 모르죠.

" 주제 의식 + 이미지의 설득력 =메세지의 설득력= 소통 " 깡쇠님의 공식이 성립되었나요?

이사진도 선생의 책 표지로 등장하는 사진입니다.

무엇을 전달 하려고 하죠?  이분의 주제의시과 설득력이 보이시나요?  아니면 보는이에따라 여러가지로 해석할수 있나요?

깡쇠님을 좀 골탕먹이려 하려고 사진을 골라서 예로 들었읍니다.  하지만 말씀하신것을 충분히 이해하고, 보도 사진으로서는 아주 중요한 요소라고 생각듭니다.

저 사진 속의 거지 소년이 우리 부모님이나 삼촌들의 어려웠던 시절의 자화상 아니겠습니까?
당시에는 아마도 그냥 흔히 볼 수 있는 일상의 풍경 이였을 겁니다.
아련합니다. 참 좋은 사진입니다.

저도 저런 사진 찍고 싶습니다.

하지만 시절이 수상하여 지금은 지금의 정서와 분위기에 맞게 적절한 타협이 필요도 할듯 합니다.

저 시절에 물을 돈주고 사먹는 다는 것은 어느 누구도 상상도 못했듯이 세상은 변하니까....

하지만 변하지 않는 원칙도 있겠지요!